在成都博物馆的一角，一幅女人的自画像悄然吸引了无数人的目光。画中的她，并不以绝美的姿容取胜，头微微歪着，神情中透出一股严肃而坚毅的气息。她的眼神里，似乎携带着孤独中的自尊与倔强，在一栋栋高低错落的阁楼映衬下，散发着独立而向上的精神光芒——这正是潘玉良的自画像，她用画笔刻画出自己灵魂的轮廓。
潘赞化回家后，两人惺惺相惜：他因战败而愁眉紧锁，她因艺途坎坷而心生无奈。潘玉良一直渴望孩子，但曾在妓院被迫服下避子汤，终身无法生育，这是他们一生的遗憾。社会动荡之际，上海美专传来好消息：因国内闭塞，校方争取她赴法国留学。面对幸福家庭与热爱艺术的抉择，她毅然踏上巴黎之路，将对家庭的思念倾注于画布。 在巴黎的岁月里，潘玉良画技日益精进，却始终怀念上海的困顿与苦闷，希望打破民众对西方艺术的偏见，终回国继续创作。此时，潘赞化已带全家迁至南京，她与非亲生的继子牟尼建立深厚感情，一家三口生活和睦。然而正妻因眼疾入住，同住一屋檐下的复杂关系带来尴尬与误会，家庭的和谐逐渐被打破。 生活的压力迫使潘玉良将希望寄托在画纸之上，却仍难抵现实的重击。她的一场画展上，《人力壮士》被贴上侮辱纸条：妓女对嫖客的颂歌。她的身世被尖刻揭露，众人无法接受这位大画家曾为妓女，对她指指点点，甚至对作品进行恶意解读。 家庭与社会的双重打击，使她不得不再次与丈夫分离，重返巴黎寻求创作的自由。在国外十余年，她与丈夫书信往来，直到收到儿子牟尼的消息：家中失火，潘赞化与正妻葬身火海，许多画作尽毁。这一切让她孤独的心更觉悲凉，岁月流逝，白发悄然爬上双鬓。她仿佛回到初遇潘赞化时，那个勇敢陪她游城的青年仍历历在目。 若无潘赞化，玉良或许永远被困在肮脏的妓院中，命运凄凉。婚后虽聚少离多、无子嗣，但二人从未放弃彼此。在她艺术生涯遭受最重打击时，潘赞化未曾指责或离开，反而在背后默默支持。二人的感情超越了世俗的男女之爱，融入友情、惺惺相惜与彼此欣赏。 如今，博物馆中展示的自画像，不只是一个异乡女子的身影。她的眼神中不再是孤傲或愤世嫉俗，而是自信与超凡脱俗，带着洒脱，向世人证明：她的艺术无与伦比，她的爱情至高无上。
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